苏州是苏绣的发源地，很早就形成“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。冰心在《寄小读者》十三中写：这里的女孩子，只知低头刺绣，静极时，连针穿过布帛的声音都可以听见。写的虽是旧时吴地一景，刘昭艳似乎就是这群女子中的一个，穿越时空而来，带着旧时绣娘特有的沉静温婉。 

　　刘昭艳，1986年出生于陕西，祖母和外祖母家族各是南北方的刺绣世家，家里有绣坊，从小耳濡目染。六七岁即开始接触刺绣，熟练掌握了各种针法技艺，十六岁后回到外祖母的故乡昆山。拜“正则绣”第三代传人吕存为师。因为对刺绣的喜欢和继承家族事业的责任，十七岁起便接手家业，从此，刺绣成为她生命中最重要的东西。她的刺绣作品既有苏绣的精细典雅，又不失陕绣的浓烈张扬，巧妙地融合了南北方刺绣的不同风格。逐渐形成自己活泼清新的面貌，她的作品不能简单地以哪个流派去定义。但是我相信，一幅优秀的作品是可以超越地域文化和审美习惯的。

刘昭艳不喜欢复杂的环境，只想沉浸在单纯静谧的刺绣世界里，于是在宋人的笔下她找到了向往的生活。她绣宋徽宗的自画像《听琴图》，在保持原画风格的基础上，通过光线的处理使作品中的树干更立体。色泽更鲜艳，枝叶更繁复细密，通过纤细的刺绣技法和迷人的丝线色彩，再辅以现代工艺技术。古人的“意在写中”与今人的“意在绣里”让艺术的表现有了新的内容和新的维度。它使一种传统艺术的生命在另一种传统艺术的审美重构中得以共鸣、得以延续。

刘昭艳作品：《奶奶》

　　在祖母和外祖母身边长大的刘昭艳，对老人有着深厚的情感。绣品《奶奶》中那位白发苍苍的老奶奶。尽管皮肤黝黑粗粝，满面沧桑，但是在她慈祥面庞上，在那一条条的皱纹中，我们似乎能读到一个个鲜活的故事。历经岁月的洗礼，那安详温柔的眼神，是对世界对生活的包容和理解。透过一针一线，刘昭艳将对老人的深情传递其中，运用多种刺绣技法结合西洋画的光影层次。将人物肖像绣得出神入化，栩栩如生。在这幅人物绣品中，我们或多或少都能看到自己奶奶的影子。

刘昭艳作品：《露西》

刘昭艳说，她只绣那些能真正打动她的，在内心产生共鸣的题材，例如为猴子立像的作品《露西》。金刚露西的眼神少了凶悍，多了份慈祥和悲天悯人，针法收放自如，线条灵活多变，用丝多用合色线。以丰富色彩的明暗，光线的表现力，用丝粗细也匠心独到，粗旷之中带缜密，显得极其洒脱奔放。整幅绣品色彩饱和淋漓、层次立体逼真、气韵丰沛生动。刘昭艳说，“如何与自然界共处，与地球上的生物和谐共生是我们人类值得反思的，有时候感觉动物比我们人类活得更淡定从容。”

刘昭艳作品：《青铜器》

刘昭艳还创作了“青铜器”系列，她认为古人用来祭祀的青铜器皿，显得特别稳重，代表了为人处世的诚信。400多种颜色的丝线，通过明暗对比表现出青铜的质感，使刺绣达到了摄影作品的三维立体感。背景则运用了乱针，表达了色彩的立体感，在创作中她总是一边绣一边审图，研究针线的走向。调整角度，整幅作品你根本找不到起针落针的痕迹。她的“青铜器”系列，看不到传统苏绣中花鸟虫鱼、山水人物、风花雪月的程式化构图，看不到“精细雅洁”的审美趣味，看到的是经过历史沉淀的厚重和温润，以及几千年中华文明的文化内涵。

不同于传统的绣娘，刘昭艳立志要成为一个创意型刺绣艺人，走前人未走过的路，三年前她下定决心不再重复自己创作过的题材。她善于思考，喜欢读哲学类的书，思考要用一种什么样的刺绣手法来表达人生的态度和思想。她研究蜘蛛网，甚至天马行空地在宇宙星球中探索和寻找多维度空间，并尝试着如何把它运用到自己的刺绣中，让刺绣突破平面的束缚，展现更多的面。让观赏者可以从不同的角度看到自己想要表达的内容，甚至跳出画面看到其蕴含的内在东西。对刺绣的“痴”，不仅体现在她固执地只绣自己心动的题材，而且她每一幅绣品，就像对待自己即将出嫁的女儿，万般不舍，只有帮它们找到对的那个“人”，她才会觉得安心。

经过近二十年的不懈努力，如今刘昭艳已经在昆山城内拥有了一家陈设典雅的刺绣会所——昭崵绣馆。她不仅要在自己的刺绣技艺上寻求突破，还要带领四十多名绣娘，在市场经济的大潮中生存下来。除了曲高和寡的阳春白雪，还要有符合大众审美和市场需求的绣品，一件件精美的刺绣戏服，一组组由刺绣衍生出来的文创产品，这些虽然不需要她亲自操刀。但在设计和定稿上，她还是必须亲自把关，耗费大量的心力与时间。

即便如此，刘昭艳还是尽可能地把自己从这些日常管理琐事中解放出来，将更多的时间放到她心爱的刺绣艺术中。

刘昭艳说：“我的前半生就干了刺绣一件事，后半生仍旧会一如既往，直至终老，除了刺绣，我什么也不会”。作为一个85后的女孩子，在现今这样纷繁的社会，很少有人能不为外界所动，日复一日、年复一年地坐在绣绷前，让日子淡淡地从指缝间流走。凭借开放包容的视野、一丝不苟的钻研、敬天爱人的涵养、持之以恒的创新，刘昭艳将为我们奉献更多丰富精彩的绣品。